“LE FOTO PIU’ BELLE DEI NOSTRI

LETTORI”

Rubrica curata da Elisa Montagno

http://www.ragusaoggi.it/notices/17206-le-foto-piu-belle-dei-nostri-lettori

Per la diciannovesima uscita della rubrica “Le foto più belle dei   nostri lettori” pubblichiamo la fotografia della nostra lettrice Liliana Russo intitolata “Incognita armonia” affiancata dai versi della scrittrice Paola Tinchitella.Un’uscita questa di grande valore artistico, perché viene testimoniata la capacità che possiede uno scatto fotografico di ispirare, di coinvolgere ed anche di rapire la mente umana. Ecco il testo di Paola Tinchitella intitolato

“Lo Scatto” 

“LO SCATTO”

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LO SCATTO  By paolathinkntell

 

 

 Petali di Cielo by Liliana Russo

Al di sopra delle nuvole stringevo la tua mano, con occhi stracolmi di un tramonto a testa in giù, per tutte le albe rovesciate che di te mi sono persa. Mi dondolavo in quel cielo dove tutto è possibile, tra nubi a pecorelle… smarrito ormai il gregge di omologati amori vissuti sulla superficie della pelle. Lo ammetto… vorrei mettere la testa a posto, ma lei rotolando scivola altrove e puntualmente mi ritrovo ad avvitare pensieri inconcludenti; logore le impanature per colpa di un cuore che resta sempre lì, in quel solito posto, a guadagnarsi qualche pulsazione in più, così disperatamente immemore e smemorato dei retaggi culturali… non riconosce come storia lo sguardo tramandato dal mondo, incancrenito e svuotato per colpa di troppe regole. Vorrei regolamentarmi, fissare divieti di transito e di sosta per emozioni fondiefilano che si intrecciano a questi cirri sfiorando oblò e pori 3D. Sorvolando la terra mi sento fertile di risorse nuove, molto più di quanto lei stessa ne sia capace, e attendo un atterraggio morbido su piste di metamorfosi sensoriali… attendo nuove ipotesi che non restino solo teorie a mezz’aria. Attendo un nuovo percorso senza destinazione che mi trascini lontano dai tuoi occhi ma non da te… una soluzione che includa te in questo abbraccio nuovo, rifiutando i miei turbamenti ingestibili, omettendo il deragliare di passioni kamikaze. A terra farò ricorso a stringhe di letterate costruzioni ermetiche e stringate (stringo i denti mentre mi domando se ne sono mai stata capace). Lascerò libera la parte più buffona, l’eteronimo di me capace di deridermi e tra risate giullari inghiottire lo spasimo di uno scarto di giorni, mesi, anni… che ci dividono. Intanto… volo in un questa trama d’uncinetto: dritto e rovescio, catenelle e punti tralasciati. Quassù posso sperare di amare senza curarmi delle proporzioni di spazio o di tempo, l’unità di misura è congettura umana che non ammette “ricorsi”… faccio ricorso al mio coraggio di stringere quel “senso” capace di spaziare oltre queste righe. Contemplo il tuo respiro, ascoltando il mio… lo filtro tra lacrime di gioia che ho trattenuto ai bordi di un incontro infinito… Procurami, ti prego ora, una sola lacrima di dolore che sappia spezzare in due questo cuore di pane e farti sgusciare via… in fondo ad un pensiero da accantonare, dove io non possa più trovarti.

 Paola Tinchitella.. @tutti i diritti riservati

Scritto da Liliana Russo    Giovedì 24 Novembre 2011 09:39

Dal Brasile Maria Pia Tedesco, pittrice, allieva del grande maestro comisano Salvatore Fiume. Maria Pia Tedesco è di origine pugliese, e di questa terra si porta la solarità ed una tenacia inarrestabile che le permettono di affrontare ogni decisione e di raggiungere le mete prefisse. Trasferitasi con la famiglia a Milano vi trascorre la sua fanciullezza e la sua giovinezza. La sua formazione accademica e artistica inizia a Brera e, grazie alla conoscenza del critico Vittorio Sgarbi, continua presso due grandi maestri: Salvatore Fiume, dal quale rimane profondamente influenzata, e il bolognese Andrea Raccagnini. Per la solare Maria Pia è difficile convivere con i cieli grigi del milanese, così decide di partire per il Brasile, dove si stabilirà definitivamente. Continuando a dipingere senza sosta, riceve degli ottimi influssi da questa nuova terra e partecipa a diversi concorsi a carattere Nazionale ed Internazionale aggiudicandosi, il più delle volte, ambiti premi e riconoscimenti.

“L’ ESSENZA EVANESCENTE DELLA MATERIA”
Nella personalità di Maria Pia Tedesco si evidenzia un carattere eclettico e dinamico, simpatico e affascinante: un insieme di virtù che l’artista utilizza per trasferire la sua creatività emozionale nelle sue tele, mettendo in pratica abilità, conoscenza delle tecniche e l’eleganza dello stile.
Un cocktail di pigmenti ed armonie di linee spaziano sulla tela con una luce catturata nell’istante in cui si viene a determinare il colore nello spazio esterno, dando così vita a tematiche che traggono la loro ispirazione nei percorsi e negli ambienti vissuti e, in realtà, conseguenza di esperienze che nella loro trasformazione hanno contribuito alla crescita evolutiva del pensiero e del mondo interiore dell’artista. Il viaggio a ritroso di Maria Pia (in arte Matò) si sofferma spesso nei momenti della fanciullezza, per recuperare la percezione e la visione sul mondo e sulle cose nell’ottica di un sentimento infantile inteso con la stessa purezza e l’ “Euforia” con cui i bambini osservano e percepiscono. Su piani di tela, che assumono “forme” informali e armonie di composizioni su spazi surreali, viaggiano sequenze di immagini di due mondi paralleli che proiettano due esistenze: la vita di ieri e la vita di oggi, intreccio di storie, richiami nostalgici di un universo in cui inudibile è la musica, ma percepibile dall’inconscio durante il viaggio in un tempo trascinato dai ricordi che il suono di un “Carillon” riporta alla memoria. Sono tutte opere che esplodono in una gioia di colori, attraverso una pennellata guidata da una mano, “Universal Connectio” , decisa e sicura, dando vita a composizioni ordinate e volutamente disordinate come metafora del finito e del non finito in cui si intravede, nel silenzio della notte, la luce necessaria che orienta verso la consapevolezza dell’accettazione dei misteri dell’universo e la fiducia dell’intervento di una mano divina: ogni opera di Matò, infatti, sembra richiamare in metafora l’ouverture di nuove energie che in ogni fine ricava la proiezione di nuovi inizi. Sintesi di concetti e di pensiero espressi con il linguaggio universale delle immagine in cui non sfugge il linguaggio poetico elaborato attraverso le coordinate “coloristiche” per condurre verso la visione di una natura costruita da uno spazio reale e da uno spirituale, condizione necessaria finalizzata alla necessità di recupero dei valori fondamentali che sublimano l’esistenza. In altre parole l’opera di Matò rappresenta il cammino e lo sviluppo artistico dell’autore e la crescita evolutiva ed interiore della donna.

Anelli d’aneliti
agghindate le tenebre
cingono le mani
intuizioni evolute
dispersioni d’abbandono
immortalate
su carte da riciclare
in giorni differenziati
da macerare.

Riflesso statico
in specchi d’inerzia
conciliazione d’esperito
già datato
ritrovamenti bidimensionali
nel mio sguardo arreso
alla questua del tuo.

Liquefatti i tormenti difformi
come  pozzanghere
a inzaccherare
il reale
specchiarvi
il beffardo deformarsi di un ricordo
ma ho sensi
come filtri acutizzati
impedimenti alle regole
d’umano sguardo dannato
dannoso e postumo
d’eventi inglobati.

In sacche lacrimali
condensano
gioia e stupore
tra dighe di ciglia
arretrano
sgomento e stupore
non cadono
non scadono
replicano
nel silenzio rombante

Replicano
contraddittori muti
duetti di monologhi
su ascese e discese
alterazione d’alternative
passo alternato
tra spinte e arretri
che muovono le danze
di sogni a metà
risvegli emozionali
mai deformi
… stupore…
… sgomento…
stupore e sgomento
sgomento

per lo stupore
stupore

per lo sgomento.

Guardami ancora
nelle retrovie di domani
vedrai immagini di te
in un riflesso stupito
inchiodato in me.
Mescolando le carte
contraggo il valore
di un “amare” solitario
evirato del pronome
e di un nome impronunciabili
le mie scale notturne

Notturno tra gioia e stupore
stupore e sgomento
mi perdo…
in un raggio di bellezza
che mi è appartenuto
un istante lungo una vita.

Tutto è relativo e in virtù di questo concetto astratto, nonostante contenga in sè i “caratteri” propri del reale in quanto termine (vocabolo nonchè fine), niente può maturare il “definitivo”, tantomeno l’oggettivo.
Esistono oggetti e soggetti presi di mira, degni d’interesse, d’attenzione, di desiderio… ma per quanto possiamo aggiustare l’obbiettivo e mettere a fuoco, il fotogramma che abbiamo immortalato appartiene alla nostra angolazione nel ritrarlo, rappresenta il nostro sguardo soggettivo.
L’unica cura che possiamo continuare a mantenere per non offuscare lo sguardo postumo, quando  il negativo impressionato produrrà il suo positivo, sta nell’ evitare di deformarlo.
Troppo facile per l’umano sguardo attuale riuscire a produrre alterazioni retroattive: il positivo ci sembrerà negativo.
L’errore di valutazione retroattiva può renderci vittime immolate o carnefici sbandati, entrambi sul ciglio del precipizio deliranti e sopraffatti.
L’esistenza è fuga fugace da se stessa, il percorso ci viene indicato di tanto in tanto dalle variabili, tante, occasionali, imprevedibili. Facile trovarsi contagiati da una sindrome sconosciuta da zigzag emotivi. Se proviamo a curarla, nel foglietto illustrativo riusciremo ad individuare solo le controindicazioni… terapia e posologia ti disconoscono e anche la filosofia, a dirla tutta…
ci resta la poesia aggrappata ad un momento, inchiostro flessibile alle nostre percezioni che s’avvinghia all’essere mentre cinge la pelle

Paola Tinchitella – tutti i diritti riservati

http://paolathinkntellgraffiti.wordpress.com/2010/08/27/anelli-daneliti/

( Testo: Paola Tinchitella)

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La Sdraio…

( Testo: Paola Tinchitella)

La Sdraio…

Il cielo comunica un’altra estate, scomunicata già la primavera… Troppo di tutto. Troppi odori, troppi fiori, troppo ciarlare di abiti svolazzanti per pubblicizzare brezze irriverenti. Un ventilatore può offrire lo stesso servizio, senza solleticare il cuore. Luglio è il mese del ventilatore e del condizionamento, te lo offrono tutti i depliant e sempre a buon mercato, senza interessi sulle rate e senza “condizioni”. L’estate è piombo rovente, davvero mi ero convinta non sarebbe più tornata. Un gabbiano urla sulla mia testa o forse è una cicogna. Al momento, pensare che sia un gabbiano, mi fa più comodo: la pesante metafora che si porta nel fardello una cicogna mi potrebbe far credere che qualcosa ancora è possibile… ma ora non posso e non voglio. Luglio ha solo un difetto, si chiama Notte di San Lorenzo ed è lì che in un buio fondente, che non fa paura, la gente raccoglie con cucchiaiate di sguardi pezzi di notte per scovarci la caduta di una stella. Sadici o romantici? Entrambi con le varianti necessarie dettate dal caso… e da chi occupa la sdraio al loro fianco.
C’è una sdraio al mio fianco vuota anzi svuotata. L’ultimo Schopenhauer che si era sdraiato all’ombra di una notte stanca, aveva creduto che io volessi riempirla con qualcuno a tutti i costi… Illuso. Una sdraio ha la sua consistenza e la sua essenza materiale ed immateriale, ha un suo copione ed una sua presunzione di saper intepretare ottimamente il suo stato e di poter dirigere lo stato altrui. Pertanto non chiunque starà comodo sulla stessa sdraio, è richiesto spirito di adattamento e capacità di discernere il proprio ruolo e quello dell’oggetto che si va a colmare. Ruoli complementari e la comodità o scomodità ne è la conseguenza.
Personaggi scomodi se ne incontrano in tutti i mesi dell’anno, la raccolta e la vendemmia di certuni non riguarda un periodo ma un attimo contingente. E considerato che un anno raccoglie in sé un numero notevole di attimi, le statistiche potrebbero andare in tilt, per questo evitiamo di menzionarle… non sarebbero attendibili.
Schopenhauer era in rotta con l’universo umano, tutte le teorie da rifare, persino i filosofi che amava li avrebbe volentieri revisionati, anche senza argomentazioni, anche in piena contraddizione di se stesso. L’uomo non avrebbe dovuto esistere ed io mi chiedevo come mai lui si tenesse ancora in vita, forse per seguire i reality e la loro analisi sociologica? Tollerava questo o quello a fasi alterne, a malapena riconobbe me degna in una delle sue fasi nascenti. Ma era puro opportunismo o come da sua personale interpretazione “la capacità di cogliere le opportunità”. Aveva preso una bella lezione dal suo predecessore che s’era circondato di “discepoli” verso la fine del suo percorso e cercava di garantirsi una seguace vera e malleabile, resistente ai suoi attacchi e alle sue gratuite crudeltà. Illuso. Misantropi e misogini, possono garantirsi solo la marmellata di quel che potrebbe essere un frutto maturo. Potranno scrutare, a debita distanza perché fa parte del loro destino mantenersi lontani dal sentire, e cercare nel barattolo sigillato il ricordo di futuro impossibilitato a divenire tale, stando attenti a non aprirne la confezione, non si sa mai cosa potrebbe accadere in presenza di conservanti o derivati.
Sbraitava nel suo ieratico silenzio “si può perdonare tutto all’arte”.
Da brava discepola ho imparato molto da questa rabbia e presunzione d’odio, ho imparato che sognare continua ad essere l’unico modo per non finire come loro, che il sogno dà tregua e non è necessario come il reale… non devi sfuggirlo come il destino perché non risponde mai al compromesso azione-reazione. Si muove random e non ti devi adattare alle sue leggi perché un attimo dopo, al risveglio, già non sarebbero più valide. In essi le stagioni non hanno la sequenzialità cui ti costringe la vita qui fuori.
L’estate è un ricordo rovente, davvero mi ero convinta non sarebbe più tornato questo brivido letargico. Una cicogna urla sulla mia testa o forse è un gabbiano. E’ irrilevante, conta solo il fatto che c’è qualcosa al di sopra di questa cappa in fiamme che riesce a volare.
Mi giro verso l’ombra di Schopenhauer distesa sulla sdraio svuotata… allungo la mano verso il cielo ed ogni stella di luce tagliente resta lì al suo posto e non sembra aver intenzione di atterrare.
Provo tenerezza per quel ricordo distante anni luce e un attimo dopo una fitta di sgomento, perché… all’Amore qualcosa si può perdonare, all’Arte… niente!

Quella sdraio al mio fianco vuota. Ci si accomoda spesso la consapevolezza di poter semplicemente accogliere l’altro che è quel che… non è già in me.  E per logica e struttura umana, il me di cui si parla, occupa, nolente o volente, già un suo posto.

Paola Tinchitella – Stagioni – tutti i diritti riservati